Esta serie de pinturas la comencé a mediados del 2014. Dándome aliento para continuar pintando.
Entré al taller de Dibujo de gran formato impartido por Marusella Granel, y al taller de Ulises García Ponce de León donde continué pintando.
Mi
preocupación era saber qué es Pintura. Encontré variados caminos para pintar,
pero tan sólo la pregunta surge no es motivo para dejarla callada. Tuve
que recurrir a mi intimidad para poder pintar. Y eso es lo que vas a ver aquí.
Al principio tímido, al final descarado.
Mis
motores son el amor y la ira, fuerzas suficientes para poder crear. Algunas son
dedicatorias, otras mentadas de madre.
Devenir
en gris se presenta cuando el contexto es seco, contaminado, erosionado, caliente
sin brisa. Es la ciudad en su peor estado. Es la gota que derramó el vaso.
La
abstracción fue una forma de expresarlo, libremente. Se requería más energía y
fuerza que la realidad inmediata.
Fue
así como desarrollé Devenir en Gris, una serie de pinturas que como su nombre
lo indica, es una premonición o visión de todos nosotros como una sociedad
organizada por un sistema que nos compromete a comportarnos como seres sin amor
o sin coraje, todos del mismo gris, del mismo humor.
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| Caminando acompañada Papel Kraft 200 cm x 160 cm |
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| Sólo entra Papel Kraft 200 cm x 160 cm |
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| Enredos y entramados Papel Kraft 200 cm x 160 cm |
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| Y no llegamos a nada Papel Kraft 200 cm x 160 cm |
Así con la pintura, se discute entre otros pintores, se lee, se practica, se autocritica. Es como masturbarse en todo caso.
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| Yo sólo quiero pasar 2015 Acrílico y aerosol sobre tela 185 cm x 175 cm |
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| #adios díptico 2016 Acrílico sobre triplay 125 cm x 61 cm |
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| El que busca encuentra 2015 Acrílico sobre tela 185 cm x 175 cm |
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| Signo_mutable 2015 Acrílico sobre tela 220 x 185 cm
Desmonté la tela para que pudiera dialogar con las demás, pues las presenté sin bastidor.
Pero dio la pauta para poder pensar otra forma de pintar. Esta pintura es la que se maniobra en otra producción no tan ortodoxa.
Pintar y pensar es otra comparación que hago. Insistiendo que nadie enseña a pintar. Pintar es un acto individual. A quienes he visto que estudian pintura dentro de un taller de "x" maestra/o, salen con la misma mano.
Depende de los alumnos darse cuenta y evolucionar dicha técnica. Matar al-a maestro-a. Resulta que aprenden a pensar como el/la maestro/a para poder solucionar la pintura, la pintura es un problema de inicio. Averiguar cómo resolver el espacio es a veces un calvario. Una pincelada puede representar el comienzo o el fin de la pintura. Y tengo la idea de que cada vez que el humano mete mano en cualquier lugar, provoca una serie de reacciones en cadena, creando caos. Es así pintar. Uno intenta ordenarlo pero realmente hace más caos.
El vértigo da cuando se tiene que terminar. ¿En qué momento parar? Pum. Alto en seco.
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