viernes, 22 de septiembre de 2017

WTF!

sept2017 
Encontrar el discurso a sido un dolor de cabeza. 
¡Entre metidas de pata y aciertos existe aún la esperanza!
Qué busco y por qué lo busco, para qué encontrarlo, no hay nada o mucho que decir, a quién le importa lo que yo diga, ¡el mundo es tan grande que es sordo!

Pero sí hay algo que quiero decir. Poco me importa si no es importante. Honestamente estoy dispuestx a hacer el ridículo. 
El erotismo, el amor y el sexo fueron inquietudes tempranas. Antes que yo decidiera estudiar artes y dedicarme a ellas, exploraba mi sexualidad dibujando. 
Otra inquietud que descubrí al dibujar, fue la identidad de género. Pensaba cuando era niña que si existían dos géneros hombre y mujer y cada uno se representaba con un color azul y rosa respectivamente, qué género tendría el verde, el amarillo y demás colores. Por ello, mi postura política es queer, la cual propone inventar la realidad. Es mucho más amplia, mucho más incluyente y  demócrata. 

Y estas dos recaen en el cuerpo así que, sí, el cuerpo es otra inquietud. Cómo es estigmatizado, estereotipado, conceptualizado y definido por la ciencia y las leyes. Me gusta la astronomía y la física porque en ellas creo. Paradójicamente me gusta la metafísica porque hay preguntas e hipótesis que no se pueden demostrar. Pero esas preguntas quedan abiertas y reflejan las inquietudes del pensamiento humano que no está del todo definido por leyes científicas o lógicas. Y el cuerpo humano adopta formas similares a la de otros seres vivos y cómo todos estamos hechos de la misma materia cósmica que las estrellas. (Carl Sagan) Pero el tema del cuerpo es bastante polémico. Y por que para mí, ya es polémico adoptar la identidad de género asignado al nacer. No lo tengo claro aún. 

 Finalmente el lenguaje es otra inquietud más, que se relaciona con las definiciones, conceptos y significados, que tienen una representación simbólica, ya sea visual, sonora o sensorial. De cualidad abstracta, el lenguaje que usamos para comunicarnos varía de geografía y cultura, y tiene diferentes formas de expresar: lenguaje corporal, lenguaje hablado, el expresado con señas, la música y finalmente las imágenes. 
Mi inquietud principal es encontrar mi propio lenguaje. Es por esto que  me atrevo a hacer el ridículo intentando relacionar o formar un cuerpo (o un discurso) con todas estas inquietudes. 
Profundizarlas aún más. 

Por esto, mi producción de pintura se ha visto interrumpida. En mi instagram, he subido detalles de dibujos que buscan esta formación de discurso y de lenguaje. 
Las curvas y los puntos son representaciones gráficas de ondas y partículas que formaron (hipotéticamente) a los primeros recursos naturales y organismos en la tierra, que fueron evolucionando hasta convertirse en lo que ahora vemos frente al espejo.

Amor, ira, erotismo, identidad, cuerpo, lenguaje, son mis inquietudes al final del día.
Y al amanecer me digo a mi mismo, joder que si no eres artista poco importa, es un temazo que no termina, es tan polémico y tan choreado  que alcanza poco el blogg y el tiempo para poder discutirlo. Aprende una cosa, y es hacer por amor o sea, sin recibir nada a cambio, que esta actividad la llevas haciendo desde temprana edad. Y si no hay respuesta o mínimo eco, sigue trabajando, que no lo haces para llamar la atención, que eso limita las reflexiones y acciones....


Devenir en gris

Esta serie de pinturas la comencé a mediados del 2014. Dándome aliento para continuar pintando. 
Entré al taller de Dibujo de gran formato impartido por Marusella Granel, y al taller de Ulises García Ponce de León donde continué pintando. 

Mi preocupación era saber qué es Pintura. Encontré variados caminos para pintar, pero tan sólo la pregunta surge no es motivo para dejarla callada. Tuve que recurrir a mi intimidad para poder pintar. Y eso es lo que vas a ver aquí. Al principio tímido, al final descarado.
Mis motores son el amor y la ira, fuerzas suficientes para poder crear. Algunas son dedicatorias, otras mentadas de madre.
Devenir en gris se presenta cuando el contexto es seco, contaminado, erosionado, caliente sin brisa. Es la ciudad en su peor estado. Es la gota que derramó el vaso.
La abstracción fue una forma de expresarlo, libremente. Se requería más energía y fuerza que la realidad inmediata.
Fue así como desarrollé Devenir en Gris, una serie de pinturas que como su nombre lo indica, es una premonición o visión de todos nosotros como una sociedad organizada por un sistema que nos compromete a comportarnos como seres sin amor o sin coraje, todos del mismo gris, del mismo humor. 



Caminando acompañada
Papel Kraft
200 cm x 160 cm


Sólo entra
Papel Kraft
200 cm x 160 cm


Enredos y entramados
Papel Kraft
200 cm x 160 cm

Y no llegamos a nada
Papel Kraft
200 cm x 160 cm

La pintura no se enseña, se aprende. Es como el sexo erótico, aquel que no es frío. Nadie te enseña cómo sentir o cuál es tu zona más erógena. Sólo tú sabes dónde y a qué altura se encuentra tu punto G. Pero existe teoría, filosofía, literatura, psicología a cerca del sexo, del erotismo y demás que pueden mejorar los conocimientos sobre el cuerpo erótico.
Así con la pintura, se discute entre otros pintores, se lee, se practica, se autocritica. Es como masturbarse en todo caso.

Yo sólo quiero pasar 2015
Acrílico y aerosol sobre tela
185 cm x 175 cm 


#adios díptico 2016
Acrílico sobre triplay
125 cm x 61 cm

El que busca encuentra 2015
Acrílico sobre tela
185 cm x 175 cm 
Signo_mutable 2015
Acrílico sobre tela
220 x 185 cm

Desmonté la tela para que pudiera dialogar con las demás, pues las presenté sin bastidor. 
Pero dio la pauta para poder pensar otra forma de pintar. Esta pintura es la que se maniobra en otra producción no tan ortodoxa. 

Pintar y pensar es otra comparación que hago. Insistiendo que nadie enseña a pintar. Pintar es un acto individual. A quienes he visto que estudian pintura dentro de un taller de "x" maestra/o, salen con la misma mano. 
Depende de los alumnos darse cuenta y evolucionar dicha técnica. Matar al-a maestro-a. Resulta que aprenden a pensar como el/la maestro/a para poder solucionar la pintura, la pintura es un problema de inicio. Averiguar cómo resolver el espacio es a veces un calvario. Una pincelada puede representar el comienzo o el fin de la pintura. Y tengo la idea de que cada vez que el humano mete mano en cualquier lugar, provoca una serie de reacciones en cadena, creando caos. Es así pintar.  Uno intenta ordenarlo pero realmente hace más caos. 
El vértigo da cuando se tiene que terminar. ¿En qué momento parar? Pum. Alto en seco. 







Vudú Painting

El trabajo genera una cadena de recompensas.
No lo creía pero el año 2016 llegaron las exposiciones casi de manera simultánea. 

Abrí el año con la exposición colectiva " Generación Esmeralda" en la Fifties Art Galery, ubicada en Lago Nyassa #9. 
Expuse un fragmento del políptico Vudú Painting 




Compartiré a detalle cómo las hice. 
Honestamente fue un golpe de suerte. Al verter pintura sobre el lienzo blanco (iba a ser un fondo rojo disparejo) supe que había generado un ente - dentro de mi pintura encuentro seres o almas que van moviéndose para poder habitar el umbral de la pintura. 
Aún no estaban terminadas, las estaba dejando reposar. No, no puedo decir lo contrario.



Llegaron amablemente los curadores a mi lugar de trabajo después de enseñarles una carpeta de trabajo donde no se encontraban estas piezas, y a su buen juicio eligieron dichas piezas, las cuales provocaron una serie de reacciones que nunca me hubiera imaginado. 


El políptico mide 2 m x 6.40 m
Acrílico sobre tela 


Tuvieron que cruzar las piezas desde el sur hasta el norte, del norte al sur de la pequeña pero pesada Ciudad de México. 



http://www.arteinformado.com/agenda/f/generacion-esmeralda-121865

http://www.unotv.com/noticias/estados/distrito-federal/detalle/fifties-abre-sus-puertas-al-arte-de-la-generacion-esmeralda-804393/


Fueron expuestas posteriormente en mayo-junio del mismo año en el vestíbulo del St. Regis Hotel ubicado en Paseo de la Reforma frente a la Diana Cazadora.




y publicadas en Forbes México online y Reforma Club

 https://www.forbes.com.mx/forbes-life/arte-contemporaneo-gran-instrumento-inversion/